sábado, 23 de abril de 2016

Prince... El cielo llora lágrimas de color púrpura



http://www.lavozlibre.com/noticias/blog_opiniones/2/1210691/prince-el-cielo-llora-lagrimas-de-color-purpura/1

sábado, 19 de marzo de 2016

¡Te quiero yayo!

Camino del cementerio, al aparcar el coche, una cotorrita se ha posado en un árbol. Quizá porque necesitara soñar, por mi ansia de consuelo o, simplemente, por mi incapacidad por evitar tan señalada coincidencia, me ha parecido que el ave traía algo de ti. Era un “Marcelino”, especie sólo reconocida en la familia, pues es el nombre que le puse a la avecilla que me regalaste cuando apenas tenía cinco años. El animal parecía querer traerme tu “hasta luego”, y tu, siempre querido, “gracias por lo de viejo”.

Más allá de innegables parecidos físicos, la entrañable ave me ha recordado que también en gustos hay parentescos. Si siempre me ha gustado ver los animales y cuidar de mis plantas, en lo sucesivo siempre lo sentiré como algo propio de mis genes, símbolo de tu eterna presencia.

Son muchas las promesas que no he podido cumplir contigo en vida terrena. Recuerdo nuestra excursión por las ruinas de Itálica, los churros, embutidos y mil platos que nos preparabas. Recuerdo que te prometí que recorreríamos Andalucía cuando “me sacara el título” y que aprendería a hacer parte de tus guisos.

Sonrío recogiendo los innumerables recuerdos que me has ido dejando durante nuestros treinta años de convivencia. Es una redundancia hablar de cuán numerosos son éstos, siendo yo nieto y tú abuelo. No puedo olvidarme de cuando venías a Llavaneras alguna vez y te quedabas con la yaya en el coche, no queriendo molestarnos por haber llegado temprano. Fuiste siempre madrugador y trabajador, arreglado y servicial. Tu maña jamás la alcanzaré, ni tu coquetería ni tu siempre saber estar sereno.

Has sido joven en cuerpo y ánimo hasta el final del camino, y jamás diste sensación de cansancio alguna, ni aún en el comienzo de tu más larga siesta. No me creo que no te pueda abrazar corporalmente, y que no podamos vernos durante una temporada larga. Todo ha sido tan rápido… que mi consuelo se fortalece en dos cosas: en saber que apenas has sufrido, y que estoy contigo, perpetuamente, más que jamás en cualquier otro tiempo. Muchos pagarían millones por tener tu final entre nosotros, pero no tantos como yo por tenerte aún aquí.

Hoy San Pedro ha llegado al trabajo con retraso porque tenía churros como todos los Santos.

¡Te quiero yayo!

*Ilustración: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5c/Monk_Parakeet_%284303100054%29.jpg

lunes, 7 de marzo de 2016

Siempre estarás en mí.


“Javi bonito”, artinatas, seguirte como un patito cuando apenas había aprendido a andar, trastear en el huerto, quejarme de las judías verdes, subir a La Hoz con la ilusión del que va a un lugar cuasi-mágico por querido, tallos y torreznos de papada, pan con chocolate, una foto de un cigüeña ausente y una figura de doncel durmiente... una siempre puntual felicitación de cumpleaños, y quizá, cada año más, la más esperada. Es un listado de cosas sin aparente conexión para quien no conozca el vínculo, el cariño y las enseñanzas de alguien a la que tanto has querido. Recibir un trato muy superior al correspondiente por parentesco, amor en cada gesto, sacrificio hasta el extremo... Son todo hitos de una senda que conducen, y no es casual el uso del tiempo presente, hasta la persona en la que pienso.

Cuando sólo quedan restos, y la vida terrena se ha apagado, siendo ya luz eterna, cuando quizá no esté tanto en la boca o mente de uno la idea de que se ha vuelto inmortal en un mundo mejor, tanto como que te falta su presencia, uno se da cuenta de que algo se ha petrificado en tu propio cuerpo. Las enseñanzas dadas con el corazón y el ejemplo se tatúan con la más absoluta firmeza, y no deben, ni pueden, ser borradas con ningún tratamiento.

Me pregunto si seré capaz de conservar mi devoción por Anguita sabiendo que ya no habrán más tardes al fresco del caz, con el abrigo del afecto. Pero, aunque ahora toque liberar melancolía y sumirse en materiales desgracias, uno tiene un fuerte consuelo en lo que realmente importa. La muerte es algo que nos llegará a todos, y la inmortalidad de residir en el corazón de tantos no es poca cosa. Saber que pensarás en ella cuando consigas cosas con esfuerzo, que sonreirás al saber que estará contenta de que te ocurra algo o que se preocupará (amparándote con afecto) cuando las cosas se tuerzan, no es poco consuelo, pues es una realidad, todo el mundo sabe que el ser humano no es sólo carne y hueso.

Si se "jura" en nombre de cosas sagradas, en recuerdo de ejemplos personales y de seres a los que siempre tendrás como parámetro y ejemplo, no tengo dudas de que mis "juramentos" se harán con tu nombre entre los primeros. Fidela, tía, sé que gozabas con mis escritos, que eras la primera en ocupar la primera línea cuando hacía teatro-comedías en el pueblo. Nunca me has fallado, y espero estar a la altura de tu recuerdo. Perteneces a una familia muy especial, y me antojo que no es por tratarse de la mía. Si el cariño y la buena conducta hicieran monumentos, habrían pirámides y partenones dedicados a ti en el mundo entero. Pero todo eso da igual, mientras te tengamos con nosotros, en nuestros corazones, de ahí de donde jamás te podrán sacar. Si algo le deseo a la vida, es como mínimo, que alguien de mi mismo parentesco contigo que yo, algún día me tenga el mismo cariño, o al menos, con tanto merecimiento.

* Ilustración: Louis Janmot, Poème de l'âme (16) : Le Vol de l’âme

sábado, 5 de marzo de 2016

Menos corruptos, más ejemplares

Sólo alguien con mucho tiempo, y me atrevo a decir que sólo por trabajo, es capaz de poder escuchar todas las intervenciones de un debate de investidura. Un servidor, desde luego, no ha podido atender ni a una sola intervención íntegra, aunque para hacerse una idea sucinta de los momentos más “memorables” (¡menos mal!), ya tenemos los medios de comunicación.

Corre por internet una grabación de unas intervenciones de un conocido líder político en un “campus”, o como se llame en “su" equivalente, de militantes y simpatizantes. En ellas se escucha al autoproclamado heredero del fundador del PSOE afirmar que el Parlamento está “para liarla”. Lo cual, además de no ser de mi agrado, constituye, a mi juicio, un ataque contra la dignidad de la institución soberana. Más allá de las propuestas de cada uno de los programas electorales, a las que poca o nula atención prestamos, creo que hemos dejado al margen lo que vendría a ser la “ejemplaridad de lo público” (concepto tratado, extensa e intensamente, por Gomá Lanzón).

Sin ánimo de dotar de superioridad moral a un sistema sobre la democracia actual, la “fachada” del orador, no sólo en lo físico, sino lo que es más importante, en su comportamiento moral (que incluye, por ende, su vida privada), era más valorada por los “entendidos” en tiempos como los de la Grecia o Roma Clásicas. Cicerón, Demóstenes o el propio Marco Aurelio, procuraban mostrar un comportamiento “ejemplar”, si bien, cierto es, que los decálogos de gobierno ni tan siquiera se podía soñar con que pudieran ser desarrollados por gentes al margen del Poder.

Con una clase política que cobra sueldos, en su práctica unanimidad, al margen de su función pública, que se rinden a los espectáculos de masas futbolísticos, y leen poco o nada (excepto el Marca), me pregunto si no estamos poniendo poco acento en la necesidad de que nuestros representantes públicos sean “los mejores de entre el pueblo”, o cuanto menos, “los más ejemplares”. Como buen grupo de primates, nos gobiernan “alfas” que se imponen por chanchullos y dinero. Pero ello no puede ser compensando sin “clase intelectual” o sin fundamentos, sean estos morales, económicos, históricos, sociales, o incluso, filosóficos.

El Parlamento no tiene que representar todos los contras de una sociedad carcomida por los “Juegos de Tronos” televisivos o que cambia de opinión política en función de resultados deportivos. Besos frente al Gobierno conservador, citas de tertulia de bar o recursos a los truenos de la hemeroteca interesada no son la solución, sino, eso sí, una plasmación de lo “dejada de la moral” que esta la vida política y la sociedad que le vota. Corruptos y populistas siempre han sido exitosos en el “ligue político”. Quizá tengamos que devolver la gestión, y el “Poder”, a los más capaces y honorables, sin tener tanto en cuenta estadísticas y oratorias de Barrio Sésamo. 

* Ilustración: "Cicerón denunciando a Catilina", de Cesare Maccari, 1880. Palazzo Madama, Roma.

sábado, 10 de octubre de 2015

Interview to Dan Tepfer

1) In your last concert Barcelona, I could see how you are able to play songs Monk. This is extraordinary because everyone in jazz know how difficult is to play Monk well. Said this, what pianist do you think has influenced you most?

You’re right! Playing Monk in a personal way is a big challenge, because his voice is so strong. It’s hard to break away from. Monk is definitely one of my biggest influences, whether or not you can hear it directly in my playing. His search for a personal sound, his commitment to his own esthetic, and the profound structure that underlies all his compositions — these things continue to be very inspiring to me. Other jazz pianists who’ve influenced me over the years: Keith Jarrett, Art Tatum, Ahmad Jahmal, Bud Powell, Chick Corea, Brad Mehldau.

2) Your style do you think that is more similar to Monk, Oscar Peterson or Bill Evans?

That’s a difficult question for me to answer. I’ll leave it to the audience to judge. My learning has not consisted in trying to learn the style of one player, but rather in listening to many different great musicians and letting all those influences come out in my playing subconsciously. I will say that Monk and Bill Evans are much bigger influences on me than Oscar Peterson, though.

3) Reading your biography I am not sure if you are french and american, or both. Tell us something about your origin?

My parents are from Oregon, on the West Coast of the USA. They moved to France in 1978. I was born there in 1982, and lived in France until 2000. So I’m both French and American — I carry both passports and feel culturally close to both countries.

4) During the Jazz´s Classic times, plenty of players come to Europe because here there was more respect and interest in Jazz. Now, in a global culture, do you thing that there are many differences between Europe and USA towards Jazz?

It’s difficult to generalize about the American audience. In New York, Los Angeles, Chicago or other major centers, there’s a young audience that’s passionate about new developments in jazz. In many other parts of the US, it can be more difficult to reach young people; jazz is seen more as an old-fashioned thing. In Europe it also varies a lot from country to country, but I feel, generally speaking, that Europeans are more interested in looking for transcendence in the music they listen to that Americans. The dominant culture in America is commercial culture, so that has accustomed many people to expect nothing more from music than entertainment. However, these are only generalizations; I’ve had fantastic experiences with audiences in many surprising places in America, Europe or Asia… Every person is different and every place is unique.

5) Generally are you able to tell apart between American and European Jazz? I am right if I think that actually the differences are more between every autor (or genus) than between countries?

This is changing constantly. I used to feel like there was more of an emphasis in the US on technique and ability, whereas there was more of an emphasis in Europe on concept. But this has changed in the last 10 years. I see young players in Europe who are just as passionate about craft now as the Americans are. This may be a result of jazz education, or the fact that information is so accessible now on the internet. In any case, I’m optimistic about the future of the music on both continents.

6) You have stayed sometimes in Barcelona. Have you ever visited some other places in Spain? Have you played in other places in this country?

I have a real fondness for Spain — some of the warmest and most attentive audiences I’ve experienced have been there. On top of frequent visits to Barcelona, I’ve played Badajoz with my trio, Almuñécar with Pharoah Sanders, San Sebastian with Lee Konitz, Madrid solo… And I’ve visited many other places in Spain. It’s a special place.

7) Beeing half-freench I can expect your answer but, in Europe, what country do you think leads in audience, tradition and jazz-musicians?

I really don’t know — it’s constantly changing. I’ve been very impressed, for example, by the young musicians I’ve met in Poland in recent years. There are some very committed people out there. Of course France has a very long history with jazz, with an amazing number of jazz festivals. But Scandinavia is also an inspiring place with regard to the music, with a very distinctive point of view from both musicians and audience. There are great talents everywhere, especially now that information is so freely accessible.

8) Do you know many spaniards players of jazz, particularly pianists?

I know a number of Spanish musicians, but not too many pianists. I’ve been fortunate to get to record with Perico Sambeat and Marc Miralta on Alexis Cuadrado’s projects, and of course I know and love Jorge Rossi. I’d love to hear your listening recommendations!

9) From my point of view, your best cd is your interpretation of Goldberg Variations. It´s incredible how you are able to play some improvisations of Bach´s most difficult classic. Are you thinking about playing another classical jazz adaptation? It could be really fun do something about Liszt in Jazz! What do you think?

I like to follow my nose with my musical investigations. The Goldberg Variations project happened simply because I love that music and wanted to study it. Slowly, over many years, I started to learn more and more of the variations. Naturally I felt like using them as the starting point for improvisations as well. But it’s a project that happened on its own. I don’t have any plans as of now to adapt other classical works — we’ll see what happens. It’s important to me that any process like this be fully organic, not forced. Right now I’m more interested in exploring the possibilities of algorithmic music, bringing together my love of music with my love of technology and programming.

10) Tell us something about your last disc with Jo Wallfisch. Have you been at ease playing a vocal duo? What´s your opinion about this beautiful voice?

I’ve always loved playing with singers. My mom is an opera singer. She grew up singing jazz standards with her father, who was a jazz pianist on the West Coast. So I grew up playing standards with her too. The voice is the greatest instrument, the most powerful. Joanna Wallfisch is a big talent — not only a great singer, with a very pure voice and perfect intonation, but also a remarkably original songwriter. I’m proud of how the disk with her turned out, it has a lot of heart.

11) In your career Lee Konitz have been specially important to you. How you met him?

I was introduced to Lee by the great French pianist Martial Solal, who was a mentor of mine growing up in Paris, and who has recorded and performed with Lee many times since the 1960’s. Somehow Lee and I hit it off right away, and we’ve been playing, recording and touring together every since.

12) Do you think that, maybe, Konitz have been undervalued towards others saxophonists in jazz´s history?


I think it’s possible that in the eyes of the audience, Lee is less famous than other players like Wayne Shorter or Sonny Rollins. But in the eyes of musicians, I think Lee is as respected as anyone. I’m constantly impressed at how many young players come out when he and I tour together. He’s clearly one of the greatest inspirations for the next generation. I think that’s because he’s someone who has stood up for the ideal of pure improvisation, without compromise, his entire life, and who continues, at age 88, to search for the truth of the moment every time he plays.  

miércoles, 30 de septiembre de 2015